Ep. 84「ヴォーカル・アンブシュア - 歌のたくさんの顔」【VLTTW翻訳】

今回はジャスティン・ストーニー先生による「ヴォイス・レッスンズ・トゥー・ザ・ワールド」の翻訳シリーズ、エピソード84「ヴォーカル・アンブシュア - 歌のたくさんの顔」です。どうぞお楽しみください ;)

Ep. 84 "Vocal Embouchure - The Many Faces Of Singing"

「ヴォーカル・アンブシュア - 歌のたくさんの顔」

元の動画はこちら

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目次

Hi everybody! My name is Justin Stoney and I'm the founder of New York Vocal Coaching here in New York City. Welcome to episode 84 of Voice Lessons To The World, the show where we want to help you as singers by answering your questions from all over.

みなさん、こんにちは！ニューヨーク・ヴォーカル・コーチング(NYVC)創設者のジャスティン ・ストーニーです。ようこそ、ヴォイス・レッスンズ・トゥー・ザ・ワールドのエピソード84へ！このショーでは世界中のみなさんからの質問に答えることで、シンガーのみなさんを応援していきたいと思います。

今週の質問：ヴォーカル・アンブシュアとは？

And I'll give you a chance to ask questions later. But our question for this week comes from Gabriel c. in Sao Paulo, Brazil. And Gabriel writes, "Dear Justin what is vocal embouchure?"

みなさんが質問する機会については後ほど説明するとして、今週の質問はブラジル、サンパウロのガブリエル・Cさんから来ています。「ジャスティンさん、こんにちは。ヴォーカル・アンブシュアとは何ですか？」

Now that question is great, Gabriel. Because vocal embouchure is the kind of thing we need to stare in the face and ask ourselves what are all these crazy faces that singers are always making and how does that affect their sound? That's what we're going to talk about today.

素晴らしい質問ですね、ガブリエルさん。というのも、ヴォーカル・アンブシュアは、直視し、自問する必要があるようなことだからです。「シンガーが歌うときにいつも作っている、あのおかしな顔はなんなのだろう？声にどのような影響を及ぼしているのだろう？」今回話していくのは、こういったことについてです。

アンブシュアとは？

But first let's answer the question, what is vocal embouchure? "Embouchure" comes from the French word "bouche" which means "your mouth', so, em-bouch-ure. That's going to be the shape of your mouth.

まずは今回の質問に答えましょう。「ヴォーカル・アンブシュアとは？」アンブシュアという単語はフランス語の「ブーシュ」から来ていて、「口」という意味です。「アン、ブーシュ、ア」ですから、口の形という意味になります。

Now usually we think of embouchure as it applies to musical instruments. If I play a flute I've got to have a small kind of embouchure. If I play a brass instrument I've got to have a tiny kind of embouchure. But our voice is really a musical instrument, too. So how we shape the bouche, how we shape the mouth, is going to affect the instrument.

通常アンブシュアと言えば、楽器に適用される言葉だと思われています。フルートを吹くときは「フー、フー」という感じのアンブシュアを使うでしょうし、金管楽器を吹くときは、「ブー、ブー」という感じのアンブシュアを使うでしょう。そして、声も楽器のひとつですよね。ブーシュ（口）をどういう形にするかは、楽器の音色に影響を与えます。

Every instrument needs a power source, a vibratory source, and a resonance source. With our voices- the breath is the power, the vocal cords are the vibration and then the head is the resonance. And all the different mouth shapes that we can do as singers are going to affect that resonance and that sound so, so much.

全ての楽器には力の源、振動の源、そして響きの源が必要ですね。声の場合は、息が力を、声帯が振動を、そして頭が響きを司ります。私達シンガーが作る、非常に多様な口の形が、響きや声色に大きな影響を与えています。

So I know what you're thinking Justin you gotta ferme la bouche, shut your bouche and tell us about the bouches that are going to make us better singers. Okay well, bouche number one, neutrality.

さて、ここでみなさんがどう思っているか、分かっていますよ。「ジャスティンさん、ブーシュを閉じて（おしゃべりはやめて）、より良いシンガーになるためのブーシュについて教えてよ！」いいでしょう。ブーシュその１は、ニュートラルです。

ブーシュその１：ニュートラル

Now I promise, I'm not holding out on you but really before we can make all the crazy bouches we've got to be able to sing our entire range with neutrality, alright. ♪ Mum ♪

出し惜しみをするわけではありませんが… あらゆる種類のおかしなブーシュを作る前に、全ての声域をニュートラルで歌うことができなければなりませんよね。「（低い声から高い声まで歌って）マンマンマン…」

I want to be able to sing all the way up and down without making any drastic changes to the embouchure. Once that technique is in place then the embouchure is going to have a lot of stylistic and resonance effects. But neutrality is always going to be king.

上から下まで、アンブシュアを大きく変えることなく歌うことができるのが望ましいでしょう。一度テクニックを整ってしまえば、アンブシュアでたくさんのスタイルや響きの効果を実現できるようになるでしょうからね。ニュートラルであることは常に一番大事なことです。

ブーシュその２：スマイル

That being said, okay, so now bouche number two, the smile. Sometimes during a voice lesson we think why is my voice teacher telling me to stay so neutral? What if I need to smile?

それはそうとして、次はブーシュその２、スマイル（笑顔）です。ヴォイスレッスンのとき、こう思うことがあるかもしれません。「どうして先生はニュートラルを保つように言うのだろう？スマイルが必要なときはどうするの？」

Well of course you can smile. But we want that smile to happen naturally. If you're choosing to smile for the sound, we need to know this is going to raise the f1 and f2 formants (for all your format fans out there). Now, what that means is it's going to increase the strength and the brightness.

もちろん、スマイルで歌ってもいいのですよ。ただ、自然なスマイルになるようにはしたいですよね。声色のために笑顔になっているのだとしたら -  フォルマント好きの方のために言っておきます が - それによってフォルマントのF1とF2が持ち上がっていることを知っておくべきですね。どういうことかというと、スマイルによって声の強さと明るさが増すということです。

The problem with this, and we talked about this in the episode on spreading, is that if you're getting your strength and your brightness from the front you're not getting your strength and brightness from within. And that's where we really need it to be first.

これに付随する問題は - 「口を広げること」のエピソードでも話しましたが - 前面（口のこと）から強さと明るさを得ているとしたら、それは内側から強さと明るさを得ていないことになる、ということです。最初に必要なのは、そこ（内側）からですね。

Once you've got that technique down, you can color the sound all you want with the strength and brightness of the embouchure. And we use this in a lot of different styles, but rock is definitely a style that we use it. So check out "I'm Alive" from Next To Normal.

一度それ（内側からの強さと明るさ）ができるようになったら、アンブシュアから来る強さと明るさによって、好きなように声を色付けできます。このアンブシュアは様々なスタイルで使うことができますが、間違いなくこれを使うスタイルと言えばロックでしょう。ミュージカル「ネクスト・トゥー・ノーマル」より「アイム・アライヴ」をチェックしてみてください。

♪ I'm alive, I'm alive I'm so alive ♪

♪ And I'll tell you the truth if you let me try ♪

（歌 - スマイルのアンブシュアで）

Now if I try to do that with a neutral embouchure,  ♪ I'm alive I'm alive ♪ It's going to be really tough to do. So we want to get some of that brightness and strength from the embouchure. It can make your life easier.

もしニュートラルのアンブシュアでやろうとすると、（歌 - ニュートラルのアンブシュアで）このようにすごくやりづらくなるでしょう。ですから、アンブシュアから来る明るさと強さを、いくらか持つようにしたいですね。歌うことが楽になり得ますから。

ブーシュその３：パッカー

Now the next bouche that we've got is really a real bouche. This is, the pucker. Puckering is not just for kissing anymore, it's also for lowering f1 and f2 formants. Now what does that mean, that means darkening the voice and also giving it more give and flexibility.

次に紹介するブーシュは、本気のブーシュ - パッカー（唇をすぼめる）です。パッカーをするのはもはやキスのためだけではなく、F1とF2のフォルマントを下げるためでもあります。どういうことかと言うと、声を暗くし、柔軟性を与えるということです。

There's also vowels that require some of that rounding like the round O vowel. We talked about that in an episode. Or the OO vowel, a high note's best friend. We talked about that in an episode. Those round shapes and puckered shapes give the voice more of that flexibility.

丸い母音「オウ」のように、いくらか唇をすぼめることが求められる母音もあります。高い声の一番の味方である、母音「ウー」もそうです。これらについては以前のエピソードで話しましたね。こういった丸い形やすぼめる形が、声に柔軟性を与えます。

Now classical singers use that rounding more-so than other singers. But again all of these embouchure's can be used for virtually any style. But let's check out "Lonely House" from the opera, Street Scene.

クラシックのシンガーは他のシンガーよりも頻繁にこの丸みを使いますが、こういったアンブシュアの全ては、ほとんどのスタイルで使うことができます。それでは、歌劇「ストリート・シーン」より「ロンリー・ハウス」をチェックしてみましょう。

♪ Lonely house, lonely me ♪

♪ Funny, with so many neighbors how lonely it can be ♪

（歌 - パッカーのアンブシュアで）

Now you hear how that helps get a rounder, richer, deeper tone to the voice. We certainly wouldn't want to do... ♪ Lonely house, lonely me ♪ That would kind of lose the effect. So we're seeing that rounding has a lot to do with what we're doing from the bouche.

このアンブシュアが丸く、豊かで、深い声色を促しているのが聞けましたね。こんな風にはしたくないでしょう… （歌 - 普通のアンブシュアで）これだと効果が失われてしまうような感じがします。この（声の）丸みが、このブーシュでやっていることと深く関係しているのがわかりましたね。

ブーシュその４：スナール

Now the next bouche is going to be, the snarl. You'd think that the snarl would be an angry or kind of aggressive sound but actually it causes lighter qualities to the voice by raising f3 and bringing nasal resonance to the sound.

さて、次のブーシュはスナール（歯を剥き出しにすること）です。スナールをすると、怒りっぽく、攻撃的な声になるのではないかと思うかもしれませんが、実はこのブーシュは（フォルマントの）F3を持ち上げることによって声に軽さをもたらし、鼻腔共鳴をも与えてくれます。

Now you've still got to drop your soft palate to a certain extent, but this gesture encourages that. Don't get it confused with the smile. It's the snarl. And this is going to cause lighter and more radio-friendly sounds for pop and R&B, things like that.  So let's check in with our good old friend Michael, God rest his soul, with "You Are Not Alone".

それでもいくらか軟口蓋を落とさなければなりませんが、この動き（スナール）がそれを促してくれます。スマイルと混同しないようにしてくださいね。これはスナールです。このアンブシュアは軽く、ラジオ・フレンドリーな声をもたらし、ポップやR&Bのようなものに使われます。私達の古き良き友、マイケル（安らかな眠りを）の「ユー・アー・ノット・アローン」でやってみましょう。

♪ You are not alone ♪

♪ I am here with you ♪

♪ Though we're far away you'll always hear me say ♪

♪ That you are not alone ♪

（歌 - スナールのアンブシュアで）

And it brings it into a spot that helps you to sing in a sweeter and lighter voice.

スナールのアンブシュアが、甘くて軽い声で歌うのを促してくれるようなところへと持っていってくれますね。

ブーシュその５：ベルト・フェイス

Now we're going to check in with a crazy bouche. This is going to be, belt face. Belt face is kind of frightening because it looks like you're about to bite somebody. However it's one of the coolest embouchures because we've got the open mouth, that brings up the strength. The wideness, that brings up the strength and the brightness. And then the forward tongue that brings up the brightness as well.

次のおかしなブーシュをチェックしましょうか。ベルト・フェイスです。ベルト・フェイスは今にも誰かに噛みつきそうな見た目で、怖いような感じがしますよね。それでもベルト・フェイスは一番かっこいいアンブシュアの一つなのです。口を開けることによって強さを増やし、口を広げることによって、強さと明るさを増やし、さらに舌を前にやることによって、明るさ増やすからです。

Now we talked about all this in the belt trilogy and we really don't want to do this until we're way up in the stratosphere in our range. Because if you do this too early in the voice you tire out your belt and you don't become that great of a belter. But for the stratospheric stuff way, way up there this becomes very necessary. Let's look at one of the best at it, which is Jessie J. How about the song "Mama Knows Best".

こういったことはベルト三部作の回でも話しましたが、ベルト・フェイスは、声域の一番高いところに行くまでは使いたくないものです。早く使い過ぎると、ベルトを疲れさせてしまい、優れたベルターにはなれないですからね。でも最高域の、ずっと上のところでは本当に必要なものです。最高のベルトができるシンガーの一人、ジェシー・Jの曲を見てみましょう。「ママ・ノウズ・ベスト」はなどはどうでしょうか。

♪ We'll there is somethin' goin' down 

♪ Like the storm in the sky, oh ♪

（歌 - ベルト・フェイスで）

And you see that opening, the top like that just encourages that brightness and strength. It's actually not all that much pressure. But the resonance is taking over up there in the stratosphere. Taking the pressure off the voice and making the sky high belting easier to do.

この一番高い部分での口の開きが明るさと強さを促すのがわかりましたね。実は大した圧力は必要ありません。最高域では響きが（圧力に）取って代わり、声の圧力を取り除くことで、とてつもなく高いベルティングもしやすくなります。

おさらい

So that's been a lot of bouches, a lot of embouchures. Let's take a recap of vocal embouchure. I suppose our last embouchure of the day is a pout. Because sadly I'm not going to give you a vocal exercise like I usually do. [sad music] And the reason why is you can tell that vocal embouchure is too vast of a subject to cover in one vocal exercise, let alone one episode of the show.

以上、とてもたくさんのブーシュ、アンブシュアについてやってきましたね。ここでヴォーカル・アンブシュアのおさらいをしましょう。今回最後のアンブシュアはパウト（ふくれっ面）かと思います。残念なことに、いつもやっているようなヴォーカルエクササイズはありませんので。どうしてないかというと、ヴォーカルアンブシュアというのは、一つのヴォーカルエクササイズやエピソードでカヴァーするには広すぎるテーマですからね。

But what I want you to know is that in your technique, go for that neutrality. You don't have to be making any crazy shapes in order to hit the notes. You should be able to keep your embouchure the same across your range.

みなさんに知っておいてほしいのは、テクニックはニュートラルで練習するようにすることです。あるピッチの音を出すためにおかしな口の形を作る必要はありません。全ての声域でアンブシュアを均一に保つことができるようにするべきです。

That being said, for your style, now you know the full range of embouchure. Opening increases the strength, closing decreases the strength. Widening increases the strength and brightness. Narrowing decreases the strength, increases the darkness. And that snarl encourages nasal resonance.

それはそうとして、スタイルに関して言えば、今回あらゆる種類のアンブシュアについて知ることができましたね。口を開けると強さは増し、閉じると強さは減る。広げると強さを明るさは増し、狭めると強さは減り、暗さが増える。スナールは鼻腔共鳴を促す。

So work with that neutrality in your technique and then work with all these embouchures in your style. And Gabriel and all, I hope and trust that that takes everything to the next level for you.

ということで、テクニックの練習はニュートラルで取り組み、スタイルの練習はあらゆるアンブシュアで取り組むようにしましょう。ガブリエルさんとみなさんが、これらのことによって次のレベルへと進めることを願い、信じています。

終わりに

So if you've got questions that you'd like to see us answer on the show you can send an email to Questions@VoiceLessonsToTheWorld.com.

このショーで答えてほしい質問がある方は、 Questions@VoiceLessonsToTheWorld.com にメールしてくださいね。

So I encourage you, don't lose that joy, don't lose that passion, don't let people tell you that you can't sing. You and I both know it's not true.

歌う喜びや情熱を失わないようにしましょう。「ヘタクソ！」などとは誰にも言わせないでください。あなたも私も、それが本当のことでないと知っているのですから。

Get with a great voice teacher near you or if you'd like to Skype with one of our staff or you happen to be in the New York City area check us out at NewYorkVocalCoaching.com.

お住まいの地域で素晴らしいヴォイスティーチャーに就きましょう。NYVCのスタッフとスカイプ（でレッスン）をしたい方や、たまたまニューヨーク市周辺に来ている方は、 NewYorkVocalCoaching.com をチェックしてみてくださいね。

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I'm Justin Stoney. Until next time, make a joyful noise.

ジャスティン・ストーニーでした。また次回まで、メイク・ア・ジョイフル・ノイズ（喜びの声を上げよう）！ 

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以上、今回はアンブシュアに関するエピソードでした。いかがでしたか？

ご意見、ご感想はコメント欄にお願いします。次回もお楽しみに！

佐藤剛寿

※この翻訳は、Justin Stoney氏の許可のもと掲載しています。無断転載はおやめください。